El disseny gràfic fa ús d'aquests elements primaris
Qualsevol obra gràfica està formada per un o més elements de disseny gràfic. Els elements del disseny no s'han de confondre amb els principis del disseny, com l'equilibri, el punt focal i l'ús de l'espai en blanc; més aviat, els elements del disseny són els components d'un disseny, com el color, el tipus i les imatges.
Aquí teniu una llista dels elements més utilitzats en el disseny gràfic . No haureu d'incorporar-los tots en un treball determinat. L'ús de línies i formes en un disseny pot proporcionar un gran equilibri sense utilitzar una foto, per exemple.
Formes
Des de les pictografies antigues fins als logotips moderns, les formes són l'arrel del disseny. Poden ser geomètrics (quadrats, triangles, cercles) o orgànics i de lliure format (gairebé qualsevol cosa). Poden tenir corbes suaus o arestes dures i fortes. S'utilitzen per establir dissenys, crear patrons o destacar una part d'una pàgina. Defineixen els límits, ja sigui connectant o separant parts de la pàgina. Creen moviment i flux, portant l'ull d'un element a un altre. Podrien interactuar per crear elements addicionals. Per exemple, el text d'una pàgina pot crear una forma.
Amb programari de gràfics com Illustrator, Photoshop o el GIMP gratuït, crear i manipular formes és més fàcil que mai.
Línies
Les línies s'utilitzen per dividir l'espai, dirigir l'ull i crear formularis. Al nivell més bàsic, es troben línies rectes en els dissenys per separar el contingut, com per exemple en revistes, diaris i dissenys de llocs web . Això pot, per descomptat, anar molt més lluny, amb línies corbes, punteadas i zigzag que s'utilitzen com a elements definidors d'una pàgina i com a base per a il·lustracions i gràfics. Sovint, les línies es combinen amb el tipus, ja sigui per sobre o per sota, i aquestes no poden allargar l'ample del text.
Sovint, les línies seran implícites, el que significa que altres elements de disseny seguiran la ruta de la línia, com ara escriure en una corba.
Color
El color és a tot arreu i és tan omnipresent que pot semblar òbviament escollit per un dissenyador o plantejar una decisió complexa. Això és en part perquè el color evoca aquesta emoció i es pot aplicar a qualsevol altre element, canviant-lo de manera espectacular. Es pot utilitzar per a destacar una imatge, transmetre informació o fer èmfasi en un punt, millorar el significat o simplement mostrar text enllaçat en un lloc web.
Els dissenyadors gràfics comprendran la teoria del color, que inclou la roda de color, cosa que tots hem vist a l'escola amb els seus colors primaris vermells, grocs i blaus i les seves relacions entre ells. Però el color és molt més complex que barrejar colors: també inclou una comprensió de les propietats del color, com ara matisos, ombres, tons, tints, saturacions i valors. També hi ha diferents models de color: CMYK (anomenat model subtractive) i RGB , un model additiu.
Escriviu
El tipus està al nostre voltant, és clar. En el disseny gràfic, l'objectiu és no només col·locar un text en una pàgina, sinó comprendre-lo i utilitzar-lo de manera efectiva per a la comunicació. Es posa en escena la selecció de fonts (tipus de lletra), mida, alineació, color i espaiat. Normalment, les tipografies es divideixen en famílies de t ipe , com Roman o Helvetica.
El tipus es pot seguir utilitzant per crear formes i imatges. El tipus pot comunicar un estat d'ànim (càlid, fred, feliç, trist) o evocar un estil (modern, clàssic, femení, masculí).
El tipus de comprensió és tot un art per a ell mateix; De fet, alguns dissenyadors es dediquen exclusivament a dissenyar tipus de lletra o fonts. Això requereix un coneixement expert de termes tipus com kerning (l'espai entre lletres), el que condueix (l'espai entre línies) i el seguiment (l'espai general entre el tipus d'una pàgina). A més, el tipus té una pròpia anatomia que cal entendre per poder dissenyar amb fonts.
Art, il·lustració i fotografia
Una imatge potent pot fer o trencar un disseny. Les fotografies, il·lustracions i obres d'art s'utilitzen per contar històries, donar suport a les idees, evocar l'emoció i atreure l'atenció del públic. Les fotografies sovint tenen un paper important en la marca, de manera que la selecció és important.
Alguns dissenyadors gràfics creen aquest treball per compte propi. Un dissenyador també pot encarregar un artista o fotògraf, o comprar-lo en tots els nivells de preus de molts llocs web.
Textura
La textura pot referir-se a la superfície real d'un disseny o a l'aparença visual d'un disseny. En el primer cas, l'audiència pot sentir la textura, cosa que la fa única des dels altres elements del disseny. La selecció de paper i materials en el disseny del paquet pot afectar la textura real. En el segon cas, la textura està implicada a través de l'estil de disseny. Gràfics rics en capes poden crear una textura visual que reflecteixi la textura real.
La textura pot aplicar-se a qualsevol altre element d'un disseny: pot fer que el text aparegui en 3-D, florit, enfosquit o retallat; pot fer una fotografia tan suau com el vidre o saltar com una serralada. De fet, la textura sempre està present en qualsevol disseny gràfic perquè tot té una superfície.