El disseny gràfic ocupa la intersecció de la ciència de la comunicació i l'art de l'estètica. En el seu sentit més abstracte, el disseny gràfic fa èmfasi en la comunicació visual mitjançant una sèrie d'elements i mitjans diferents per promoure un missatge específic.
Principis de disseny gràfic
Atès que el disseny gràfic -de vegades també anomenat disseny de comunicació- permet una narració més eficaç, els dissenyadors treballen des d'un conjunt d'eines estandarditzat d'opcions que han estat modelades per estudis psicològics revisats per experts del comportament humà. Les diverses tècniques que utilitzen els dissenyadors, com utilitzar paletes de colors específiques per a provocar respostes emocionals predictibles, són part de la ciència del disseny.
Els dissenyadors consideren elements com:
- Tipus - Tipografia (selecció i dimensionament de tipus de lletra específics) pot transmetre significat. Per exemple, una gran font sans-serif transmet una autoritat que no fa servir una font de seqüència delgada.
- Forma - Les formes parlen amb públic de diferents maneres. Els ovals, per exemple, tendeixen a ser acollidors (és per això que hi ha molts signes "oberts" que els envolten), mentre que les formes quadrades presenten una aparença nova. Fins i tot a la mateixa pàgina, l'ordenació d'elements gràfics en patrons predictius o aleatoris contribueix a l'efecte general de comunicació.
- Color : els colors i la seva juxtaposició influeixen directament en el compromís emocional de l'audiència amb una peça dissenyada.
- Textura : la tinta a paper es fa realitat, però afegir elements no estàndard, com ara teixits, làmines o relliscades ofereixen una experiència tàctil que influeix i amplia la percepció de l'espectador del disseny en general.
Els dissenyadors també consideren l' espai en blanc : l'absència de presència pot ser tan poderosa com la presència d'alguna cosa més concret. Els dissenys amb un munt d'espais blancs (o "negatius") de vegades transmeten sofisticació o refinament; com a mínim, en contextos més pesats, més espai en blanc condueix a una interacció més fàcil del lector.
Encara que la "ciència" darrere d'un gran disseny és sòlid, cada dissenyador aplica el seu propi geni creatiu per desenvolupar un producte de treball específic que satisfaci les necessitats d'un client particular.
Eines de disseny gràfic
Un dissenyador gràfic s'encarrega d'organitzar i utilitzar elements en diferents tipus de mitjans (com ara un pòster, un paquet o un lloc web), sovint amb l'ús d'un programa de programari gràfic com Adobe Illustrator, Photoshop o InDesign.
- Adobe Illustrator admet gràfics vectorials sofisticats i art escalable. Els dissenyadors utilitzen Illustrator per crear infografies, icones i peces relacionades.
- Adobe Photoshop compta amb centenars d'eines d'edició especialitzades i filtres per ajustar fotografies o fitxers d'imatge similars.
- Adobe InDesign és un programa de disseny basat en el marc que ajuda els dissenyadors a compondre els elements del seu producte de treball en un sol arxiu.
Els dissenyadors amb pressupost poden utilitzar alternatives de codi obert a aquestes aplicacions estàndard. En comptes de Photoshop, proveu El GIMP. En lloc d'Illustrator, prova Inkscape. En lloc d'InDesign, proveu Scribus.
Ús del disseny gràfic
Estàs exposat al producte de treball dels dissenyadors professionals cada dia. Els articles que van des de campanyes publicitàries complexes fins a plantilles simples de papereria comencen amb un dissenyador que aplica l'art i la ciència de la seva artesania.
El disseny professional fins i tot s'insereix en el més humil de llocs. Per exemple, l'Administració Federal de Carreteres manté especificacions de disseny tècnic detallades per a senyals d'autopistes federals, que especifiquen amb gran precisió normes com l'espaiat, el disseny, la tipografia i fins i tot l'angle i la ubicació de les fletxes.