Què és el rotoscòpter i com us fem servir el dia?
Si heu dedicat una mica de temps a treballar en vídeos, probablement ha escoltat el terme "rotoscòp" o "roto", però la seva definició podria no estar totalment clara. Per sort, estem aquí. El rotoscòpode és, per definició, una tècnica on un subjecte en viu o animat es troba essencialment sobre un marc a la vegada per crear un retall d'aquest tema o un "matte" que es pot combinar amb un altre fons. Aquest acte d'afegir un nou fons amb elements del primer pla s'anomena composició. Ens referirem a la composició de tant en tant en aquest i en altres articles, així que és bo prendre nota.
Per què es diu rotoscòpia?
Bé, el terme "rotoscòping" es deriva d'una màquina que va realitzar una acció similar a la que descriurem en el primer paràgraf. Un rotoscopio era una peça d'equip que podria projectar un únic marc de pel·lícula d'acció en viu, que combinava amb un cavallet i un fragment de vidre fos per permetre que un animador rastreara l'assumpte col·locant un paper damunt del vidre. Si traceu cadascun dels marcs en un tros de pel·lícula, l'animador acabaria amb una animació perfectament precisa de l'únic que volen donar vida.
El rotoscopio va ser creat el 1914 per Max Fleischer, i va ser utilitzat per primera vegada en una sèrie de tres parts anomenada "Out of the Inkwell". Fleischer va crear la sèrie per mostrar la seva nova invenció. Per posar el test rotoscòpic, necessitava un tema en directe per rastrejar i animar, de manera que el germà de Max, Dave - un artista de pallasso de Coney Island, es va endur per a fer-se càrrec del moviment d'acció en viu per al personatge de la sèrie Koko the Clown.
Va ser un gran ajust: Dave va actuar davant d'una càmera, i la pel·lícula de la càmera es va projectar en el cavallet del rotoscòpic per a que Max rastegi.
Max va patentar amb prudència la seva invenció el 1917, i la màquina sorprenent aviat es va utilitzar per crear grans imatges animades de Hollywood com Snow White i Seven Nans i Betty Boop.
El rotoscòpop ha viscut una vida sana des de l'invenció original de Max i s'ha utilitzat de forma prevalent en produccions per a televisió i llargmetratge. Un exemple dramàtic d'una peça rotoscòprada és el video musical A-Ha, "Take on Em". El video revolucionari presenta trets que semblen dibuixos fotorrealistes, animats amb una tècnica interessant anomenada "bullir" o "jitter". L'efecte es manifesta a través de la naturalesa inestable de les línies dels subjectes animats.
Aquest efecte normalment no és intencionat i el resultat d'un seguiment inqüestionable o incoherent, però en el cas de A-Ha, l'efecte és intencional i el vídeo és un aspecte icònic.
Ara, tenint en compte el procés que comentem més amunt, on es traça cada marc de pel·lícula per crear una animació, quant de temps trigarà un vídeo musical de quatre minuts? "Take me" es va fer amb més de 16 setmanes per rastrejar més de 3.000 fotogrames de vídeo d'acció en directe.
So lent i acurat? Segur que sí. Estaràs encantat de saber que les coses han avançat considerablement.
En aquests dies, la major part de la rotoscòpia té lloc en ordinadors que utilitzen programes com Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects i Silhouette. Cadascun d'aquests programes s'ha optimitzat amb eines per simplificar el procés de roto.
L'exemple més famós i oportú del treball rotoscòpic a Hollywood seria el protagonisme de les pel·lícules de Star Wars. Per crear l'efecte, els actors representarien les seves batalles de sabre coreografiades amb pals. L'artista rotoscopio llavors rotoscopio el bastó marc per marc, afegint un efecte brillantor. L'efecte es va vendre a més per un ampli treball d'efectes d'àudio.
Un fet divertit sobre Star Wars IV: A New Hope és que els sabers es van crear a vegades creant un tub de fusta prima amb material reflector i brillants focus brillants sobre les fulles. Els especialistes en postproducció afegirien filtres i colorants, però el resplendor original només era lleuger en un pal. Diversió!
Per què les persones temen la rotoscòpia?
Si parles amb algú que treballa en producció o postproducció, el rotoscòpode sol ser un d'aquests temes que provocarà un gemec, ja que els records d'un projecte acuradament inunden la seva ment.
La realitat és que les imatges en moviment utilitzen un munt de fotogrames. Dispara deu segons de vídeo a 24 fotogrames per segon i teniu un projecte de 240 fotogrames en les seves mans.
Si bé en molts casos, el procés és un mal necessari, però sovint un dissenyador pot evitar el treball rotoscoping treballant amb trets que han estat acuradament disparats en una pantalla verda. Un potent programari pot identificar el color de la pantalla i eliminar-lo, creant un matte durant la durada de la fotografia, estalviant la necessitat de crear un fotograma mat a la vegada.
Llavors, quan els dissenyadors encara han de trencar?
Fins i tot en els millors projectes amb els millors professionals, les coses poden passar. Un problema potencial és quan el braç, la cama o una part del cos d'un actor es mou fora de la zona d'una pantalla verda o blava. Per crear un matte net, l'única opció seria el rotoscopi de l'extremitat errante i l'ús del programari per fer la resta del treball. En la majoria dels casos, només hauria de passar un parell de segons amb el problema, però si un director no té cura, això podria ser un gran problema.
En un altre cas, si el director és impecable, però l'equip conjunt no ha configurat correctament una pantalla verda ni il·lumina correctament, roto pot participar en la postproducció. Els fons basats en la tela poden arrugar-se, creant ombres que el programari no es suprimirà, i una il·luminació deficient pot fer el mateix. En aquest cas, fins i tot un tir que hauria d'haver estat una brisa per treballar pot crear un malson roto.
Per descomptat, hi ha diferències entre l'ús de programari per eliminar una pantalla verda i la rotoscoping manual d'un subjecte. Quan el programari clips un matte, esborraran píxels que coincideixen amb els criteris establerts pel dissenyador per "teclejar" una pantalla verda o blava i res més. La rotoscòpura manual porta a vores durs, ja que anirem tallant una línia molt específica. Els efectes es poden afegir més tard per suavitzar les línies i combinar el tema en un segon pla, però és important tenir en compte la diferència.
Millors pràctiques
Al final del dia, el rotoscòpter és el que hem parlat: retallar un tema en cada marc de clip. Si bé això és bastant senzill, hi ha tècniques que facilitin la vida i proporcionin un resultat final millor.
Per començar, en comptes de simplement triar un marc aleatori al clip i localitzar el cap i el cos de l'assumpte amb l'eina de ploma (això es diu crear una "màscara"), feu pensar el projecte abans de seleccionar qualsevol cosa. Depenent del moviment o moviment de l'assignatura, els punts de seguiment podrien variar bastant dràsticament al llarg del clip.
Es treballaria per seleccionar simplement l'esbós de tot el tema, però si el moviment és, per exemple, caminar, les parts del cos passaran per davant i darrere l'altra, i moltes parts del cos es doblen, submergeixen i es balanceen.
En comptes d'això, consideri atentament com el cos es mourà, i tractarà de mirar el cos com un grapat de formes bàsiques. Ara, en lloc de crear una màscara gran, utilitzeu màscares múltiples per a parts del cos, incloses màscares separades per a les articulacions. A mesura que el subjecte es mou de frame a frame, tindrà una gran construcció de màscares per simplement reposicionar i modificar.
Molts artistes realment posaran les seves màscares a la seva pròpia capa, separades de les imatges per tal que puguin estar encès i apagat sense afectar la capa de vídeo. Depenent del programari que trieu, aquesta pot ser una opció.
Per descomptat, algunes de les qüestions per simplificar un projecte roto han de caure sobre l'artista roto. Saps. Vostè.
Rebre instruccions clares sobre quines parts s'utilitzaran per emmagatzemar tones de treball en roto. Si teniu 25 segons d'imatges a 30 fotogrames per segon, però el projecte només requereix quatre segons del clip, pregunteu quins quatre segons s'han de trencar. Rotar 120 marcs o més és molt millor que 750 d'ells.
Ha de ser una manera més senzilla ...
Fa uns anys, l'excel·lent equip d'After Effects d'Adobe va crear una eina anomenada "Rotobrush" en un esforç per simplificar la rotoscòpia. La idea és que el dissenyador After Effects té una eina d'ús similar a l'eina "Selecció ràpida" de Photoshop per rastrejar un tema. L'eina pot seleccionar qualsevol cosa que es destaqui una mica d'un fons i es pugui ajustar per trobar temes amb més precisió. Una vegada que l'eina mantingui el subjecte, pot seguir endavant i retrocedir a través del material i l'eina s'ajustarà per mantenir el subjecte seleccionat a tot el clip. No sempre funciona perfectament, però, com qualsevol treball rotoscòpic, hi ha bones pràctiques.
Tot i així, si podeu fer que funcioni el vostre projecte, us pot estalviar moltes hores.
Voleu obtenir més informació?
Havent existit durant tot el temps que hi hagi, hi ha molta informació sobre rotoscòpia i com començar, però la millor manera d'aprendre és trobar un tutorial i fer-se les mans brutes realment fent-ho. Trieu una peça de programari (us recomano Adobe After Effects) i doneu un cop d'ull a lynda.com o YouTube per a tutorials senzills. És possible que hagueu de disparar una mica d'imatges per provar-les, però fer l'aixecament pesat us proporcionarà una comprensió pràctica del procés i més confiança cap endavant.
Feliç rotoscopi!