5 coses per fer abans de començar a animar

Alguna vegada has intentat iniciar una animació des de zero sense planificar una sola cosa? Suposo que va acabar en un desastre. Quan tenim una nova idea, és temptador ficar-se a la dreta i començar a escriure el marc després del marc, però amb més freqüència, acabem passejant per la ruta tristament sense cap idea d'on anirem. La disminució de la velocitat no és molt divertida, però us estalviarà el vostre projecte al final. Per ajudar-vos a mantenir-vos en ordre, proveu de seguir aquests cinc senzills passos abans de començar.

Conegui la seva història

Molta gent, especialment principiants, submergeix-vos en una animació amb una idea, però no hi ha cap història real. Tot i que totes les històries comencen amb un concepte, cal escriure realment tot el possible per entendre el que està fent i planificar amb anticipació. És possible que hagueu de fer canvis d'última hora a la història quan cobreixi les restriccions o els problemes, però aquest marc bàsic encara ha d'estar allà. Escriure una narrativa. Heck, escriu un guió, complet amb direcció escènica, notes sobre la càmera panoràmica, el zoom i els angles, etc. Planifiqueu tots els detalls. Ho necessitaràs més tard.

Conegui els teus personatges

No feu només un esbós ràpid dels vostres caràcters. Feu diversos, i no només un o dos tirs facials. Dibuixa el cos complet, des de nombrosos angles. Dibuixeu-los en repòs; dibuixar-los en moviment. Dibuixa-los enutjat. Dibuixeu-los feliços. Dibuixa la manera com es mouen les mans mentre parlen. Dibuixa els detalls més fins dels seus pírcings, o tatuatges, o fins i tot els dissenys estranys a les seves samarretes. Render-los a color. Crea fulls de caràcters complets. Heck, si teniu objectes inanimats que apareixen a l'escenari, dibuixeu-los també, especialment si estan movent objectes com cotxes, naus espacials, qui sap què més. Això l'ajudarà molt més tard, durant el procés d'animació. Sabem que els nostres personatges s'assemblen als nostres caps, però és possible que no estiguem en condicions d'aconseguir-ho en paper quan realment estigui en el procés d'animació. Crear fulls de caràcters us ajudarà a formalitzar-lo, i podeu utilitzar-lo com a referència més endavant. Us sorprendrà de fins a quin punt es tracta de prestar consistència i regularitat a les vostres animacions. No només això, sinó que us ajuda a renderitzar els vostres caràcters a les poques línies possibles per retallar l'excés de feina.

Planifiqueu les vostres escenes

A menys que estigueu animant un curtmetratge d'una sola escena, tindreu diverses escenes diferents a la vostra animació. Mireu la vostra història o guió. Marqueu on acaba una escena i comença el següent, després seure i identificar concretament els requisits de cada escena. Quants personatges hi haurà en cadascun, quins fons necessitaràs, quin tipus de música o missatges de veu necessitaràs. Crea un storyboard que detalla l'acció de l'escena, l'acció de la càmera, els efectes, els colors, etc. Realitzeu les paraules de la teva història / guió en imatges amb indicacions clares. Això configurarà el marc que us guiarà durant tot el procés. Es tracta bàsicament d'instruccions visuals per a vosaltres mateixos.

Situeu el vostre moment

El temps adequat és essencial per a l'animació. No tot es mou a la mateixa velocitat; executar la distància X no requerirà el mateix nombre de fotogrames que la distància de distància X. Si animes a saltar un guepard però només has de triar el número X de marcs arbitraris per omplir entre els teus fotogrames clau, pots deixar el teu guepard flotant lentament a través de l'aire o caure en picat a velocitats mortals. No només això, però no tot el moviment continua per la mateixa velocitat; de vegades hi ha una facilitat i facilitat, com ara l'aixecament d'un camp de beisbol. També estaràs treballant amb restriccions de temps, probablement; quant de temps vols que la teva animació sigui? Què es pot tallar no és essencial per adaptar-se a aquestes restriccions de temps? Sabent això, us ajudarà a crear fulls de dopatge que dibuixin els marcs que heu de dibuixar.

Creeu un flux de treball i un pla de projecte

Els passos 1-4 haurien d'haver ajudat a formar una idea clara del que heu de fer per a la vostra animació i en quines etapes. Escriviu-lo. Decideix en quin ordre completarà cada etapa del seu projecte i la seva metodologia. S'adhereix a això; Practiqueu una mica de disciplina. Configureu-vos una línia de temps, especialment si esteu treballant en un termini per a una altra persona. Comproveu la quantitat de temps que necessiteu per a cada part, dins d'expectatives realistes i, a continuació, descompondre com allotjarà aquest temps per X nombre de dies.

Seguint aquestes pautes no us convertiràs en un animador perfecte, però us ajudarà a mantenir-vos en marxa i ajudar-vos a establir un procés de treball professional.