Sembla un professional amb cada foto
No és habitual que una sola fotografia capture una escena exactament com es pensa. Hi ha algunes excepcions, com ara fotografies de retrats que es prenen a l'interior d'un estudi, on la il·luminació, els fons, el posicionament de la càmera i fins i tot les poses estan sota un gran control. Afortunadament, hi ha molts programes d'edició d'imatges i aplicacions mòbils amb eines que us ajudaran a millorar les vostres fotos.
Les habilitats / tècniques d'edició de fotografies que voleu dominar són:
Recol·lecció i Regla de Tercers
Girant
Aplicació de capes d'ajust i màscares
Correcció del color i la saturació
Afilat
Els millors resultats vindran del programari d'escriptori / portàtil (per exemple, Adobe Photoshop CS / Elements i alternatives al Photoshop ), tot i que algunes aplicacions per a mòbils per a Android / iOS també són molt aptes. Abans de començar, assegureu-vos de treballar en còpies de fotos i no en originals . No vol accidentalment i / o permanentment sobreescriure / perdre les dades originals!
01 de 05
Recol·lecció i Regla de Tercers
A menys que estigueu planejant i capturant plans perfectes cada vegada, hi ha moltes possibilitats que algunes de les vostres fotos es puguin millorar amb alguns cultius. Tot i que es considera una habilitat bàsica per a la manipulació d'imatges, l'ús de l'eina de cultiu és una de les maneres més efectives d'orientar l'atenció dels espectadors a on vulgueu anar.
Retallar una foto implica eliminar parts indesitjables (normalment externes) d'una imatge. És ràpid i senzill de fer, i els resultats poden convertir les millors fotos en un aspecte professional. Tingueu en compte:
Cultiu per millorar la composició / enfocament: si la vostra matèria se sent petita i / o perduda dins de la imatge, coseu-la de manera que ompli el marc - més subjecte, menys fons. O potser voldreu "ampliar" en una part específica de l'assumpte. De qualsevol manera, el canvi de perspectiva ajudarà a destacar i crear un punt d'interès més clar per als espectadors.
Tallar per treure detalls: els elements distractors poden ser ombres, bits d'escombraries, objectes no relacionats / estranys, fons excessius, espai no utilitzat / buit / sense interès, o qualsevol altra cosa que s'introdueixi o no contribueixi a l'esperit de la fotografia. La retallada és una solució fàcil, especialment si aquestes distraccions es dirigeixen cap a les vores de la imatge.
Recol·lecció per canviar l'orientació / enquadrament: quan es prenen imatges en aquest moment, podem oblidar-nos de subjectar la càmera d'una manera que es complementa amb l'assumpte (és a dir verticalment per a escenes o objectes d'alt, horitzontalment per a escenes / objectes amples). Podeu aplicar un cultiu horitzontal a una imatge vertical o un cultiu vertical a una imatge horitzontal per canviar la perspectiva i crear una peça més forta.
Cultiu per canviar la relació d'aspecte: les càmeres poden disparar en diferents proporcions d'aspecte , que ofereixen qualitats diferents pel que fa a una persona que veu dins de la imatge (per exemple, una imatge d'aspecte 4: 3 és diferent d'un conjunt a 5: 4 o 1: 1 ). La recopilació de la relació d'aspecte també pot ser crucial quan es vol imprimir fotos a una mida específica per adaptar-se a un marc.
Un dels termes més freqüents a la fotografia és la Regla dels Tercers , que es relaciona amb la composició. Penseu en la Regla dels Tercers com superposar una graella 3x3 (és a dir, línies tic-tac-toe) a sobre d'una imatge: moltes càmeres digitals i programes d'edició de programari tenen aquesta funció com a estàndard. Els estudis han demostrat que, en mirar una imatge, els nostres ulls gravitaran naturalment cap als punts d'intersecció de la graella. Tanmateix, molts de nosaltres sovint prenem fotografies amb els subjectes morts en el marc.
Si habiliteu la superposició de la regla de tercers, podeu ajustar un cultiu de manera que els subjectes / elements es col·loquin de forma intencionada al llarg de línies i / o en punts d'intersecció. Per exemple, en la fotografia del paisatge , és possible que vulgueu retallar una imatge perquè l'horitzó o el primer pla estigui configurat per una de les línies horitzontals. Per als retrats, és possible que vulgueu col·locar el cap o l'ull en un punt d'intersecció.
02 de 05
Girant
Les fotos giratòries són una altra habilitat bàsica, fàcil, però crítica que cal aplicar quan es editen imatges. Penseu en quan veu frames o prestatges flotants penjats a la paret. O una taula amb peus desiguals que es mou una mica sempre que algú s'hi inclini. Molt distret, oi? És difícil que molts no es fixin en aquests problemes una vegada que s'adonin d'ells.
El mateix concepte també es refereix a la fotografia: els tirs poden no estar sempre alineats segons el previst, fins i tot quan s'utilitza un trípode. Girar una foto només pot establir la perspectiva correcta i desfer-se de qualsevol distracció subliminal. No oblideu retallar una vegada més (per emmarcar) després de girar. Tingueu en compte:
Paisatges: gireu les fotos perquè l'horitzó estigui horitzontal de punta a punta (molts editors d'imatges poden superposar una graella de línies per ajudar-vos amb la precisió). Això presenta un aspecte més net, simètric i més professional. Assegureu-vos que no confongueu els elements del paisatge (p. Ex. Turons inclinats o valls, serralades) per a l'horitzó (on el cel coneix la terra o el mar).
Retrats: les instàncies on algú està recolzat contra una superfície vertical (per exemple, paret, portal, edifici, arbre, pal, etc.), gira la foto perquè l'objecte sigui vertical. Una excepció seria si l'objecte no és vertical a la vida real: només cal fer referència a una altra cosa a la imatge per a l'alineació vertical.
Consell: afegir línies de graella (p. Ex., Feu clic a Visualitza a la barra de menú de Photoshop i, a continuació, seleccioneu Graella ) pot ajudar molt amb una alineació precisa
Però sabeu que les fotografies no sempre han de ser girades perquè els elements estiguin perfectament alineats verticalment o horitzontalment. De vegades, és possible que vulgueu rotar imatges (i després retallar) per donar-los una inclinació creativa i inesperada.
03 de 05
Aplicació de capes d'ajust i màscares
Si voleu ajustar els nivells (valors tonal), la brillantor / el contrast, la tonalitat / la saturació, i més de manera no destructiva (és a dir, fer modificacions sense afectar permanentment la imatge original), aplicar la (s) capa (s) d'ajust és la manera anar. Penseu en les capes d'ajust com a transparències del projector; podeu escriure / pintar-los tant com vulgueu canviar el que veu , però el que hi ha a sota queda intacte . A continuació us indiquem com crear una capa d'ajust mitjançant Photoshop CS / Elements:
Premeu ' D ' per restablir els colors de primer pla / fons.
Feu clic a Capa a la barra de menú.
Seleccioneu una nova capa d'ajust .
Seleccioneu el tipus de capa desitjat.
Feu clic a Acceptar (o premeu la tecla Intro).
Quan seleccioneu una capa d'ajust, el Panell d'Ajustaments (normalment apareix sota el Panell de Capes ) ofereix els controls adequats. Els canvis es reflecteixen immediatament. Si voleu veure un abans / després, només canvia la visibilitat d'aquesta capa d'ajust (icona d'ull). Podeu tenir diverses capes d'ajust al mateix temps, ja sigui per comparar (p.ex., si es prefereixen els tons blanc i negre vs sèpia) i / o combina els efectes.
Cada capa d'ajust ve amb la seva pròpia màscara de capa (representada per la caixa blanca al costat del nom de la capa d'ajust). La màscara de la capa controla la visibilitat de les parts seleccionades d'aquesta capa d'ajust: les àrees blanques són visibles, les negres estan ocults.
Imaginem que teniu una foto que voleu fer en blanc i negre, excepte tot el que és verda. Seleccioneu Hue / Saturation quan creeu una capa d'ajust, moveu la barra deslizable de la Saturació cap a l'esquerra (-100) i, a continuació, utilitzeu l' eina Brush per esminar les àrees verdes (podeu ocultar / mostrar la capa d'ajust a espereu els colors que cerqueu). S'han escatimat alguns píxels? Només haureu d'utilitzar l'eina d'esborrany per "esborrar" aquestes marques de pinzell negre. La caixa blanca de la capa màscara reflectirà les modificacions i mostrarà què és visible i no.
Si heu acabat o no us agrada una capa d'ajust, només heu d'esborrar-la. La imatge original queda il·lès.
04 de 05
Corregir el color i la saturació
Les càmeres digitals modernes són bastant aptes, però de vegades (per exemple, a causa de la il·luminació / condicions ambientals, la forma en què el sensor processa les dades, etc.), els colors en les fotos poden estar lleugerament apagats. Una manera ràpida d'explicar és observant:
- Cara i / o pell de la gent
- Alguna cosa a la imatge que saps ha de ser de color blanc brillant (per exemple, camisa, núvols)
La temperatura de la llum (per exemple, més fresc del cel blau brillant, més càlid durant la sortida del sol / capvespre, blanc gris sota bombetes fluorescents, etc.) durant el rodatge pot afectar els tons de pell i els elements blancs amb un motlle de color. Afortunadament, petits ajustaments, sobretot amb les capes d'ajustament abans esmentades, poden corregir els colors.
Molts programes d'edició d'imatges (i algunes aplicacions) ofereixen una funció de correcció de color automàtic , que generalment funciona bé (però no sempre a la perfecció). En cas contrari, els colors es poden manipular manualment ajustant:
- Nivells (canals RGB i histograma amb opció de correcció automàtica)
- Hue / saturació (canals RGBCMY)
- Filtres fotogràfics (per exemple, escalfament, refredament, etc.), per citar alguns.
Les anteriors estan disponibles com a capes d'ajustament de Photoshop CS / Elements, que ofereixen un major control sobre l'eliminació dels emissors de color i la millora de la saturació.
Per mantenir el realisme de l'equilibri i la fotografia, tingueu cura de no sobre o saturar una imatge, o almenys els colors que han de seguir sent més naturals. Tanmateix, podeu fer ajustos per seleccionar àrees d'una imatge (com amb les màscares de capa abans esmentades) per saturar colors específics per a una mica de dramatització creativa. No us oblideu d'ajustar la brillantor, el contrast, els aspectes més destacats i les ombres, ja que aquests poden ajudar-vos a aprofundir i a separar els colors per fer que les imatges apareguin.
05 de 05
Afilat
L'afilat sempre hauria de ser l'últim pas del procés d'edició de fotos. L'efecte és exactament el que sembla: l'afilat refina les vores i els detalls petits, cosa que ajuda a millorar el contrast general i a fer que la imatge aparegui més clara. L'efecte es manifesta encara més si la imatge té àrees suaus i / o borroses.
Molts programes i aplicacions d'edició d'imatges ofereixen una característica d' enfocament automàtic i / o control lliscant, que permeten als usuaris ajustar la quantitat d'esmolades aplicada a tota la foto. També hi ha eines d'afilat (similars a l'ús de pinzells) que us permeten esmerçar manualment només les zones seleccionades d'una imatge.
Però per a una major precisió i control, podeu utilitzar la màscara de Unsharp (malgrat el que sona, ho faci més esmolar) a Photoshop CS / Elements:
Feu clic a Millora a la barra de menú.
Selecciona la màscara de desenganxar . Apareixerà un panell que mostri una part de zoom de la imatge (que podeu moure per trobar els detalls per centrar-vos) i tres controls lliscants per ajustar l'afilat.
Establiu el control lliscant Radius (això controla l'amplada de les línies d'afilat, més significa més efecte) a 0.7 píxels (en qualsevol lloc entre 0.4 i 1.0 és un bon lloc per començar).
Estableix el control lliscant llindar (això controla com es determinen les vores dicint com s'han d'aplicar els dos píxels diferents per aplicar l'esmolat, el que significa que significa més àrees / detalls) a 7 nivells (en qualsevol lloc entre 1 i 16 és un bon lloc per començar ).
Estableix el Control lliscant de Quantitat (això controla el contrast afegit a les vores, els valors més alts signifiquen més esmolats) al 100 per cent (en qualsevol lloc entre 50 i 400 és un bon lloc per començar).
Ajusta els barres lliscants una mica mentre observa tota la imatge per trobar la quantitat correcta d'afilat (és a dir, preferències dels vestits sense excedir-la).
Recordeu veure imatges a la mida del 100% a la pantalla perquè els efectes d'afilat siguin més fàcils d'avaluar (els píxels es representen amb més precisió). Les àrees d'estudi amb detalls més precisos i / o més finals ajudaran. I tingueu en compte que més no sempre és millor: massa afilades afegirà sorolls no desitjats, halos i / o línies exagerades / no naturals. L'afilat exacte és un art, així que practicar-lo amb freqüència.