Potser heu escoltat el terme "animàtic" abans, o potser ho escolteu per primera vegada ara mateix. Un animatic és una eina de preproducció utilitzada tant en el cinema com en l'animació, encara que és més comunament coneguda com animació en l'ambient d' animació . Anteriorment parlàvem d' un guió gràfic , i un pas més enllà ens porta al que és un animat.
Així, un storyboard és una sèrie d'imatges dissenyades per mostrar la direcció i una representació visual dels visuals de cada escena. Un animatic és prendre aquestes imatges individuals i posar-les en un fitxer de pel·lícules i afegir-hi àudio. L'exemple que vaig donar al meu article de guió gràfic de The Lion King, la comparació entre el guió i l'animació final, és també un exemple d'animació. Han pres les imatges de guions gràfics seguides i les han ajornat i les han convertit en una pel·lícula, convertint-la en animada.
Exemples d'un animàtic
Aquí hi ha un altre exemple d'animi que són alguns extractes de diferents episodis d'Adventure Time. En aquest exemple, podeu veure que afegeixen l'àudio a tot el diàleg de les escenes que s'estan convertint en animacions.
Sovint no faran efectes de so ni música, però en els estudis s'inclourà que si són peces de so realment importants, com el xiulet d'uns 5 minuts en aquest clip animat d'Aventura.
També descobrireu que no hi ha sincronització de llavis en l'animatic. Recordeu que un animàtic és una peça àrdua de preproducció, de manera que la gent sovint intenta no passar massa temps fent-los.
Convertint un guió de la història en un animatisme
Quin és el benefici de fer un guió argumental i convertir-lo en un animat? Doncs bé, convertir-lo en un animi elimina moltes de les explicacions que cal fer sota el guionet o algú que les presenta. Un animatic parla molt més per si mateix perquè es mou i té diàleg.
També és una representació molt més clara del que tindrà el producte acabat. Mentre treballa en animació, sovint es trobarà mostrant obres en progrés a persones que no estan familiaritzades amb les arts perquè puguin tenir dificultats per imaginar un projecte acabat a partir d'un treball dur.
Un animat és molt més proper al producte acabat, per la qual cosa és més fàcil imaginar-se com sortirà. Quan observeu l'animació d'Aventura, podeu imaginar el que sabeu que els personatges es veuen a les escenes on dibuixen com a esbossos, és un salt més curt per a la imaginació.
L'avantatge d'un animatisme
L'avantatge més gran per a un animat, però, és ajudar a definir el calendari. Com a visualitzador d'un guió gràfic, podeu determinar quant de temps dura cada escena durant el temps que mireu una sola imatge. Si miro la primera imatge durant mitja hora per alguna raó estranya, significa que el primer xut és de mitja hora de durada en la meva interpretació del guió gràfic.
Un animàtic us permet comunicar-vos super precisament quant de temps dura cada foto i el moment de la peça sencera. Realment s'apropa el moment en què ocorre una acció quan es pot passar una càmera o quan es produeix un diàleg relacionat amb l'acció.
Animatic és útil quan es treballa amb un grup
Així, quan es lliura a un animador , saben exactament què dibuixar i com dibuixar-lo des del storyboard, però també exactament quant de temps durarà gràcies a l'animatic. Igual que els storyboards, són molt útils quan treballeu en un grup i no només per tu mateix.
Quan estic treballant sol, no faré cap animació per a alguna cosa perquè ja ho tenim tot al cap, però conec persones que ho fan perquè els agrada i els ajuda a guiar el seu flux de treball. Només has d'intentar ambdues vies i veure quina gels millor contigo!
Per tant, en resum, un animat és un storyboard convertit en una pel·lícula, amb peces clau d'efectes sonors, música o diàleg que se li afegeix. L'animat dóna una representació exacta de quant de temps durarà cada tret i acció al finalitzar el tauler de la història per representar la peça final d'animació.