Maneres fàcils de millorar la il·luminació a les imatges i animacions en 3D
He estat mirant una gran quantitat de referència que tracta de la il·luminació recentment i va tenir l'oportunitat de veure la lliçó Gnomon Masterclass sobre Eficient Lighting Cinematic amb Jeremy Vickery (que actualment treballa com a director tècnic d'il·luminació a Pixar).
He estat seguint l'art de Jeremy des de fa anys. Té un estil realment capritxós i imaginatiu, i va ser un dels primers artistes que vaig seguir a DeviantArt (probablement quatre o cinc anys enrere).
També he estat aprofundint en el segon llibre de James Gurney, Color and Light.
Tot i que treballen en diferents mitjans, James i Jeremy semblen compartir una filosofia relativament similar sobre la llum, és a dir, que la il·luminació de les escenes s'ha d'abordar analíticament, però que l'artista també ha de saber on es poden trencar o exagerar regles i teories per afegir flors i interessos.
La classe magistral de Jeremy i el llibre de Gurney ofereixen molts bons consells per crear una il·luminació efectiva en una composició.
Vaig tractar de descompondre alguns dels seus punts principals per passar-vos a tu per utilitzar-los amb imatges 3D.
01 de 06
Comprendre il·luminació efectiva de 3 punts
La il·luminació de tres punts és la tècnica més utilitzada per al retrat i la il·luminació cinemàtica, i és una cosa que realment necessiteu per entendre per crear imatges de CG amb èxit.
No entraré en massa detalls aquí, però una configuració bàsica d'il·luminació de 3 punts normalment s'assembla al següent:
- Llum clau: la font de llum primària, sovint col·loca 45 graus per davant i per sobre del subjecte.
- Farciment de llum : una llum de farciment (o expulsió) és una font de llum secundària més suau que s'utilitza per alleugerir les àrees d'ombra de la composició. L'emplenament es col·loca normalment davant de la tecla.
- Llum de llàgrima: una llum de llanta és una font de llum forta i brillant que brilla sobre el subjecte des del darrere, que s'utilitza per separar el subjecte del fons creant un marc fi de llum al llarg de la silueta del subjecte.
02 de 06
Piscines de llum
Quan Jeremy Vickery va mencionar per primera vegada aquesta tècnica en la seva classe magistral, gairebé no m'ho pensava dues vegades, però quan vaig començar a mirar més i més obres digitals tenint en compte la il·luminació, em va donar a entendre que tan omnipresent (i eficaç) aquesta tècnica és, sobretot en paisatges.
Els artistes de paisatge digital utilitzen "grups de llum" gairebé de forma compulsiva per afegir drama i interès a una escena. Fes un cop d'ull a aquesta bella il·lustració de Victor Hugo, i posa atenció a com usa un grup concentrat d'il·luminació brillant per afegir un drama a la imatge.
Molts dels pintors de l'escola del riu Hudson van utilitzar les mateixes tècniques.
La llum a la natura és rarament constant i uniforme, i mai fa mal a exagerar. En la conferència de Jeremy, diu que el seu objectiu com a artista no és tornar a crear la realitat, és fer alguna cosa millor ". Estic d'acord amb tot cor.
03 de 06
Perspectiva atmosfèrica
Aquesta és una altra tècnica que és increïblement útil per als artistes del medi ambient que necessiten crear una sensació de profunditat en les seves imatges.
Molts principiants cometen l'error d'utilitzar la il·luminació constant i la intensitat del color al llarg de la totalitat de la seva escena. En realitat, a mesura que els objectes s'allunyen de la càmera, haurien de desaparèixer i retrocedir en el fons.
Els objectes en primer pla haurien de tenir típicament alguns dels valors més foscos de l'escena. El centre mitjà ha de contenir el punt focal, il·luminat en conseqüència, i els objectes en segon pla haurien de desaturar-se i desplaçar-se cap al color del cel. Com més lluny sigui l'objecte, el menys distingible ha de ser del seu rerefons.
Aquí hi ha una pintura fantàstica que posa l'èmfasi en la perspectiva atmosfèrica (i la llum agrupada) per millorar la profunditat.
04 de 06
Juga a Warm Against Cool
Es tracta d'una tècnica pictòrica clàssica, on els objectes en il·luminació tendeixen a tenir tons càlids, mentre que les àrees d'ombres sovint es representen amb un motlle blau.
L'il·lustrador de fantasia mestra Dave Rapoza utilitza aquesta tècnica freqüentment en les seves pintures.
05 de 06
Utilitzeu il·luminació implícita
Aquesta és una tècnica que tant Gurney com Jeremy toquen. Il·luminació implícita
És una estratègia útil perquè dóna a l'espectador la impressió que hi ha un món més enllà de les vores del marc. Una ombra d'un arbre o finestra invisible no només afegeix que afegiu formes interessants a la vostra imatge, sinó que també us ajuda a atraure el vostre públic i submergir-les al món que esteu intentant crear.
L'ús d'una font de llum implícita que està obstruïda des del punt de vista de l'audiència és també una estratègia clàssica per cultivar un misteri o una meravella. Aquesta tècnica es va fer famosa tant a Pulp Fiction com a Repo Man
06 de 06
Dividir la segona composició
La segona composició dividida és especialment important quan s'encén per animació o efectes visuals. Paraphrased molt vagament, Vickery fa, essencialment, la següent afirmació en la seva conferència de Gnomon:
"La pel·lícula no és com l'art, en el sentit que el públic no tindrà l'oportunitat de situar-se en una galeria i veure cada imatge individual durant cinc minuts. La majoria dels trets no duren més de dos segons, així que assegureu-vos d'utilitzar la vostra il·luminació per crear un punt focal fort que sàpiga immediatament la pantalla ".
Una vegada més, la majoria d'aquesta cita és parafraseada en les meves paraules, però el punt bàsic que intenta fer és que a la pel·lícula i l'animació, no teniu gaire temps per fer que la vostra imatge aparegui.
Relacionats: Pioners en 3D de Gràfics per ordinador