Des de l'anatomia de modelatge, fins a l'arquitectura, fins als vehicles, aquests són els millors.
Aquí hi ha una llista de sis llibres sòlids per a algú que busca aprofundir en les seves habilitats de modelatge 3D molt recomanades per experts en el camp.
Aquesta llista no és exhaustiva, hi ha literalment centenars de llibres orientats a 3D, però aquesta selecció intenta oferir els millors recursos a la classe. No importa on busqueu la vostra formació, es recomana dirigir-vos a les guies més recents. Els fluxos de treball preferits canvien absurdament ràpidament en aquesta disciplina, i els recursos més antics poden quedar obsolets.
Tot i que el vell adagi "no jutja un llibre per la seva portada", és veritat en la majoria dels casos, si la reproducció a la portada d'un llibre de modelatge o d'escultura en 3D sembla antiga, el contingut probablement no us servirà. Assegureu-vos de cercar noves edicions, ja que els autors actualitzen sovint llibres d'aquest tipus per mantenir-se al dia amb els canvis i les tendències.
01 de 07
Creació de personatges de ZBrush: escultura digital avançada
No importa si feu modificacions de caràcters o entorns, superficials o orgànics, la majoria de fluxos de treball condueixen a través de ZBrush.
Pixologic és fàcilment una de les empreses de programari més innovadores, i un coneixement sòlid de les eines d'escultura de ZBrush accelerarà el flux de treball deu vegades si encara utilitza eines de modelatge tradicionals per al desenvolupament del caràcter.
Hi ha molts artistes realment talentosos que ofereixen una formació de qualitat ZBrush (vegeu: Ryan Kingslien), però Scott Spencer és un campió a l'hora d'imprimir recursos. Més »
02 de 07
ZBrush Sculpting digital: Anatomia humana
Què és això? Has dominat els conceptes bàsics de ZBrush , però el teu coneixement de l'anatomia encara està ... mancat? Bé, aquí teniu el recurs i, a diferència de la majoria d'altres guies d'anatomia, aquesta relaciona la informació específica de ZBrush.
L'anatomia és una d'aquelles assignatures on els llibres poden donar-vos un nivell d'usabilitat que la formació de video no pot coincidir. Veure un mestre com Ryan Kingslien o el dissenyador de personatges d'Avatar Scott Patton, l'esculpir és una experiència inspiradora. Però aquests nois són tan eficients i mestres en el que fan amb les seves pinzellades, que és fàcil de perdre matisos.
Aquesta no és una guia absolutament perfecta, però si busqueu una guia pas a pas per esculpir un personatge heroic masculí, això va més enllà de l'obligació.
Hi ha fins i tot un capítol al final del llibre que mostra com utilitzar l'extracció de malla per crear peces i accessoris sense haver-se de deixar mai de ZBrush. Més »
03 de 07
Desenvolupament de personatges en Blender 2.5
Blender s'ha convertit en una de les aplicacions 3D més expansives del mercat.
Utilitzant el desenvolupament de caràcters com a teló de fons, Jonathan Williamson pren totes aquestes millores i les falla en una exploració exhaustiva dels fluxos de treball moderns de modelatge en Blender 2.5.
Abastant el procés de desenvolupament de personatges de principi a fi, aquest llibre us deixarà amb una base profunda en la modelització de l'animació i els jocs.
El contingut és perfectament adequat per als principiants que acaben de començar a Blender, però ofereix molts exemplars útils per satisfer les necessitats dels artistes intermedis i avançats. Més »
04 de 07
Domini Autodesk Maya 2016
Si sou un principiant complet, us recomanem que ometeu llibres introductorios molt generals per a programes com Maya. No és que no siguin útils, però els llibres d'aquest tipus abasten molts temes i, sovint, no proporcionen res que no trobi en línia a través d'una recerca de Google de cinc minuts.
En 992 pàgines, no veuràs que algú critiqui aquest llibre per manca de profunditat: aquest és un tom absolut. Però no deixis que la longitud et enganyi en pensar que el contingut no serà complicat.
A diferència del manual Maya igualment complet, aquest llibre utilitza tutorials basats en projectes per donar-vos una visió detallada de com s'utilitza Maya en un flux de treball típic de producció, però li dóna una teoria suficient per aplicar els conceptes i les tècniques als vostres propis projectes. Més »
05 de 07
Photoshop per a artistes en 3D, Vol. 1
Hi ha innombrables motius que necessiteu tenir un bon control sobre Photoshop com a artista 3D. Conceptualització, texturització, composició, postproducció, presentació: en realitat, no importa la disciplina que trieu seguir a CG, en algun moment és probable que necessiteu confiar en el conjunt gràfic d'Adobe.
La raó per la qual aquest llibre és fantàstic és que, a diferència de pràcticament qualsevol altre recurs de Photoshop del mercat, aquest va ser dissenyat amb 3D en ment, és a dir, no hauríeu de recórrer 200 pàgines de material escrits amb els fotògrafs i dissenyadors en ment.
En lloc d'això, obteniu informació específica sobre tècniques de visualització prèvia, textures i fluxos de treball de postproducció i una gran quantitat de tutorials basats en projectes, tots els quals són increïblement rellevants per a qui vulgui treballar en pel·lícules o jocs. Més »
06 de 07
Mental Ray Mastering: tècniques de renderització per a professionals 3D i CAD
Aquest llibre ha rebut bones crítiques, i la revista 3DArtist la va atorgar un alt 9/10. Jennifer O'Conner és una persona que clarament sap el seu camí per Mental Ray, però encara més important és el fet que ella sap transmetre el seu coneixement d'una manera que fa que fins i tot el node MR més arcà sembla clar com el dia.
Aquest llibre abasta tots els conceptes principals en la representació (irradició, importons, il·luminació IES, il·luminació global, etc.) i deixa molt pocs pedres sense voltes.
Més que cap altra cosa a la canonada CG, la representació pot ser molt específica de l'aplicació. Aquest recurs es centra en 3DS Max amb Mental Ray, però també cobreix CAD i Autodesk Revit. L'editor ofereix un recurs similar per als usuaris de VRay aquí. Més »
07 de 07
Modelització automotriu 3D: una guia per a la modelització i el disseny de cotxes en 3D
La modelització automotriu requereix un conjunt d'habilitats molt específic que combina alguns dels aspectes més difícils de modelar superfície orgànica i dura, i requereix un nivell de precisió que poques vegades es veu en altres aspectes del disseny d'entreteniment.
La guia d'Andrew Gahan pren un tema difícil i la fa accessible. Potser el millor d'aquest llibre és que està estructurat d'una manera que la fa aplicable, independentment del programari que utilitzeu. Ja sigui que estigui modelant en Max, Maya o XSI, la informació presentada en aquest volum serà rellevant. Més »