Com apropar-se a la creació de carteres per a 3D, animació per ordinador i jocs
Bé a tothom A "real-life" he estat molt centrat en els punts més finals de la construcció de carteres d'aquest mes, així que crec que seria un bon moment fer una sèrie que toqui l'art fosc d'orientar la vostra cartera per a quin sector del Indústria a la qual voleu trobar feina.
És ridículament important, però també és una cosa que molts artistes joves i aspirants ignoren o no entenen completament.
Molt francament, només tinc ganes d'haver aconseguit el problema d'això durant l'últim semestre o fins i tot, i encara no estic completament satisfet amb la coherència de les meves carteres (tot i que estic treballant molt canviar això). Durant molt de temps, les meves coses estaven per tot arreu. Prop de jocs de baix contingut de poli al costat d'estilitzats, personatges d'estil d'animació, amb algun concepte d'art realment mediocre per omplir els espais en blanc.
La meva major lluita com a artista sempre ha estat sempre el desig de fer moltes coses diferents, i em va portar molt temps abans que em sentia com si fos bo en qualsevol d'elles. El que em va fer ser un treballador inconsistent, perquè ens enfrontem, és molt més fàcil i molt més divertit de seure i treballar quan senti que està avançant cap als seus objectius. El creixement de l'art és tant treballar com a intel·ligent, ja que està treballant dur.
La manera més senzilla d'esdevenir bé en alguna cosa és reduir el focus durant un temps i dedicar tanta energia com sigui possible a dominar una única disciplina en la creació artística. Després d'això, és molt més fàcil ampliar els teus horitzons perquè tens una habilitat bàsica per construir.
Els directors d'art no solen buscar un negoci de presa de feina.
Ara, de tant en tant ho són, però aquests treballs són relativament rars. Alguns estudis contractaran els generalistes de CG, i com més ampli sigui el vostre nivell de competència, més atractiu és vostè mateix com a professional independent. Però fins i tot si es considera un generalista, probablement haureu centrat els vostres esforços en la modelització , la textura, la representació i, potser, l'animació si voleu fer tasques de moviment. Però tot i això, encara estem parlant d'una banda bastant estreta d'art digital.
I els estudis més grans busquen encara més especificitat. Persones que fan una o dues coses realment, molt bé. Un artista de desenvolupament visual és un artista de desenvolupament visual. Un animador és un animador. Un modelador és un modelador, tot i que aquest és un cas en què, òbviament, voleu estudiar les habilitats de satèl·lit com textures, representacions i potser fins i tot aparells .
El que estic tractant de dir és que la vostra cartera necessita un enfocament clar.
El pitjor que pots fer és enviar un rodet amb els següents models de personatges, i un conjunt de paisatges d'oli i un art conceptual de ciència ficció al costat d'un grapat de dissenys de logotip. Aquest tipus de cartera informa als directors d'art que no esteu segur d'on vol ser artista, i els demana que triïn a una altra persona.
Si feu més d'una cosa a un alt nivell, penseu molt bé sobre si els dos pertanyen a una cartera i, si no, heu de pensar molt en tenir diverses versions de la vostra cartera que podeu mostrar depenent del client.
Llavors, com haureu d'adaptar la vostra cartera per obtenir el treball que voleu?
En primer lloc, realment necessiteu saber quin sector de la indústria voleu treballar. Si encara no n'esteu segur, no us preocupeu, només segueix treballant en les seves habilitats fundacionals (perspectiva, anatomia, valor, color , i composició) i provar la mà en diferents disciplines. A mesura que descobreix cada vegada més les seves fortaleses i debilitats, la direcció que vulgui portar amb la seva carrera es revelarà a poc a poc.
A la part superior del meu cap, hi ha algunes disciplines àmplies que estan directament o tangencialment relacionades amb el món dels gràfics en 3D:
- Animació
- Desenvolupament de jocs
- Efectes visuals i simulació
- Desenvolupament visual / Art conceptual
- Visualització arquitectònica
- Direcció tècnica / tècnica
- Il·luminació i renderització
- Disseny industrial
- Disseny comercial / gràfics en moviment
- Il·lustració
- Visualització mèdica / tècnica / producte
El meu consell, si estàs preparat per començar a pensar seriosament sobre la cartera que enviaràs eventualment a possibles empleadors, és triar una disciplina primària d'aquesta llista (o similar) i aprendre tot el que hi hagi per saber-ne.
Conegui els millors empresaris. Conegueu els millors artistes. Especialment, conegui les subtils diferències entre els diferents treballs d'un camp. Per exemple, a algú que no pertany al món de l'art, les carteres d'un il·lustrador, desenvolupament visual i artista de la història probablement semblen bastant similars.
Tanmateix, si ben hi ha moltes coincidències en les tres subdisciplines, hi ha tantes diferències clau. Es necessita una cartera d'il·lustracions. S'han acabat les imatges que poden quedar-se soles i explicar una història per dret propi. Una cartera de concept art tracta de iteració, procés, velocitat i varietat. Per a un artista de la història, es tracta del storyboard. Un artista de contes necessita mostrar coneixement de la cinematografia, el moviment de la càmera, la posada en escena, la composició, el ritme i el gest. I han de mostrar proves que poden fer que els taulers gràfics siguin clars amb rapidesa.
El món de l'art està ple de subtileses delineacions d'aquesta manera i, sabent el que són, us donarà una idea més clara del que necessiteu centrar-vos en el vostre treball. Cal saber que hi ha una gran diferència entre un dissenyador de nivells i un modelador d'entorns. Cal saber la diferència entre una pintura de concepte i una pintura mat. Heu d'entendre que la cartera d'un modelador de caràcters que s'aplica a l'animació de funcions de Walt Disney hauria de ser molt diferent de la d'un artista que s'aplica a ILM.
Aquestes són les coses que necessites tenir en compte quan desenvolupes el teu treball. Tota disciplina té un conjunt de trets clau com els que acabem de resumir. És en el vostre millor interès saber què són i estructurar la seva cartera al voltant d'aquest coneixement. Això no vol dir que, com a artista de conceptes, mai no pugui practicar il·lustració, només vol dir que qualsevol il·lustració que inclogui en el vostre treball haurà de tenir un paper de suport al treball del concepte.
Què passa si no estic segur de quin tipus de treball centrar-se?
Com que això ja s'està estrenyent una mica, anem a trencar aquí per ara, però estem treballant en un segon article que pren algunes de les descripcions de llocs principals en els gràfics per ordinador i trenca algunes de les coses que hauria de fer i no s'ha d'incloure en una cartera de treballs en aquesta part de la indústria.
De moment, tant de bo, això us ha donat alguna cosa per pensar si estàs de pressa per treure la teva cartera en un cos racionalitzat i coherent que millor mostra les teves habilitats i coneixements.
Assegureu-vos de fer el salt per unir-se a nosaltres en la segona part!