Hi ha una bona animació i, a continuació, hi ha animacions que realment surten de l'aigua amb l'estil únic, la perspectiva i el moviment. Alguns d'ells utilitzen petits trucs que fan una diferència subtil; altres utilitzen tècniques tremendament imaginatives i nous enfocaments que porten animació a un nivell completament nou. Llavors, com es pot intentar sacsejar les seves animacions i crear aquest tipus d'efecte cridaner?
Utilitza l'art de línia de colors
Això era bastant difícil en l'animació tradicional, però amb l'animació per a ordinadors 2D és fàcil crear esquemes en colors que no siguin el negre estàndard. És possible que vulgueu fer servir un color marró clar per a l'art de línia al voltant d'àrees de tonificacions o un contorn blau fosc amb una camisa blava pàl·lida. Això crea una aparença més suau i més blendida de l'animació, de manera que es converteix en una part més fluida del fons i crea una aparença gairebé retrat. Per exemple, feu un cop d'ull al resultat final de la lliçó sobre la retroalineació de l'art en línia detallat a Flash (i la part sobre la creació del to a través de diferents colors de línia). A gairebé totes les àrees, he utilitzat línies de colors per combinar l'art junts amb més facilitat.
Juga amb Angles i Zoom a efectes dramàtics
Moltes animacions fan servir composicions d'escena que els fan semblar un videojoc de desplaçament lateral. Això no és necessàriament dolent, però en realitat no es destaca. No hi ha cap motiu real per ajustar-se a aquest estil tot el temps, i quan feu un ús intel·ligent dels angles, la perspectiva i el zoom, podeu crear efectes dramàtics que augmentin l'estat d'ànim de les vostres escenes animades. Per exemple, quan un personatge està lliurant un monòleg dramàtic, utilitzeu una vista frontal, però amb la meitat de la cara del personatge tallada per la vora de la pantalla, deixant la resta plena de negre (o fins i tot amb una altra animació que representa el que " estem parlant de). Crea una sensació estreta i tèrmica, amb l'ull d'un personatge centrat en tu. Una altra manera és acostar-se només a la boca, de manera que tota l'emoció ha de ser retratada per la curvatura de la boca i el to de la veu. Podeu utilitzar els angles inclinats per mostrar la confusió del personatge observant esdeveniments, forts ángulos elevats per crear surrealisme, o una perspectiva exagerada des de baixos angles per fer que algú sembli que s'enfronta, més gran que la vida.
L'únic límit del que pots fer aquí és la teva pròpia imaginació.
Utilitzeu trucs d'animació 2.5D
L'animació 2.5D creua aquesta línia entre l'animació en 2D i 3D, i crea una sensació de profunditat profunda. Això pot implicar qualsevol cosa des de l'establiment d'una perspectiva d'escena 3D a través de l'ús d'ombres de caràcters per crear una falsa perspectiva i sentit de tridimensionalitat utilitzant petits trucs que fan que els vostres caràcters i objectes semblin ocupar un espai 3D en comptes d'una pàgina plana (com ara canviar Perspectiva en un gir del cap perquè el cap del personatge realment sembli esfèric, en comptes de rodó).
Sigues poc ortodox en els teus dissenys de personatges
No cal que utilitzeu proporcions perfectes o l'estil de toon clàssic. Feu alguna cosa diferent. Els dissenys de personatges són una part del que fa que una animació es destaqui com qualsevol altra cosa, i si els vostres caràcters són únics, la vostra animació es mantindrà en la ment de les persones. Un exemple sorprenent és 2D de la banda Gorillaz; els seus ulls buits i buits són misteriosos i completament memorables, i tot i no tenir ulls, encara està animat amb molta emoció. També podeu veure estils com els de l'espectacle Winx Club: llargues i lleugeres i atenuades, simulant esbossos de disseny de moda. Són els que trenquen les normes i desafien la convenció que us fa parar i fer un segon cop d'ull, així que no tingueu por de fer alguna cosa diferent del llibre de text.
Agafeu els vostres extrems a nous extrems
L'animació té a veure amb extrems: utilitzant esquaix i estirament, exageració, anticipació, atracció i altres trucs per atraure els espectadors a una experiència que és més real que la realitat. Les animacions han de ser grans o anar a casa; si intenten transmetre emocions i accions utilitzant expressions i moviments realistes, acaben caient per diversos motius, un que no té el llenguatge corporal i altres indicis que les persones reals han de donar suport a les seves expressions i moviments. Si bé els extrems són estàndard a l'animació, podeu agafar el vostre al següent nivell i realment anar tot a l'exagerar la vostra animació fins que sigui com un martell a la cara. Alguna vegada he vist FLCL? Sí, aquell que et colpejarà el cap amb els seus extrems i després seguiràs puntejant fins que no puguis aixecar-te.
Barreja els mitjans
Ja no estem limitats a estrictament 2D o estrictament 3D. Podeu barrejar mètodes i mètodes de la manera que vulgueu, ja sigui que feu un moviment amb 2D a través d'un fons totalment 3D o mapes d'art 2D en formes animades en 3D. Fins i tot es pot combinar els mitjans afegint-se animacions de cel tradicionalment pintades a mà amb treballs d'animació en Flash o portant imatges detallades de Photoshop per fer servir petits trucs per animar-lo. Combineu la vostra experiència amb formes úniques per fer que el vostre estil sigui veritablement distintiu.
Hi ha moltes altres maneres de destacar la teva animació i el teu estil. El més gran? Deixa't pensar diferent. No copieu el que veus que altres persones fan. Proveu coses noves i, si bombegen, intenten una altra cosa. Aquests consells només són per donar-vos idees i actuar com a trampolí per empènyer-vos en la bona direcció. Inclineu el vostre món al revés, vegeu com es veuen les coses ... i l'animen d'una manera que la gent mai no oblidarà.