Un dels avantatges més importants de After Effects és la seva capacitat per crear animacions en 3D d' estudi. Al costat d'això hi ha la possibilitat de crear llums, similars als programes 3D més intensos com Maya o Cinema 4D. Però, com funcionen les llums en After Effects i com les utilitza? Anem a submergir-nos i veure-ho.
After Effect's 3D és 2.5D
La versió d'efectes de After Effects de 3D no és realment 3D ja que podria pensar-ho en els termes d'una pel·lícula de Pixar o un videojoc. Realment és 2.5D , format per objectes d'alçada i amplada, però sense cap profunditat, tot i que podeu apilar-los un a l'altre i crear una il·lusió de profunditat.
És molt més que l'estil de South Park (encara que South Park es crea a Maya). És com si tinguessis trossos de paper que pugueu posar i posar a l'espai Z; ells mateixos en realitat no tenen cap profunditat per a ells, però podeu crear una escena amb profunditat. Pot ser una mica difícil d'envoltar el vostre cap però mantenir-se amb ell perquè una vegada que enteneu com funciona 3D en After Effects podeu crear animacions i efectes realment ordenats amb el programa.
Creació de la vostra composició
Així que obre el programa After Effects i feu una nova composició seleccionant Composició> Nova composició o fent clic a la tecla de drecera Comando N. Això mostrarà la finestra Nou Comp. Títol és "Light Test" o alguna cosa intel·ligent així que podem intentar reforçar els bons hàbits d'organització quan treballem en After Effects. Feu-lo 1920 per 1080 (que sempre hauria de ser el vostre estàndard de treball). Estableix la freqüència de fotogrames a 23.97 i fa que sigui d'uns 10 segons de durada. Un cop hàgim fet tot el que feu clic a Acceptar.
Creant una llum
Ara que tenim la composició configurada creem una llum. Al menú desplegable de la part superior de la pantalla, seleccioneu Capa> Nou> Llum. També podeu fer clic amb el botó dret a la línia de temps o a l'àrea de treball i seleccionar Nou> Allí, o bé utilitzeu la tecla de drecera Shift Command Alt L.
Una vegada que hàgim acabat, hauríeu de veure la finestra Configuració de llum a la pantalla, aquí podrem controlar el tipus de llum que és i les funcions que teniu. Tenim algunes opcions, Paral·lel, Punt, Punt i Entorn. Les opcions de llum que he vist més sovint i que més utilitzo són Point and Spot, però veiem com són cada tipus de llum.
Llum paral·lela
Una llum paral·lela és quelcom tipus de llum una caixa de llum. Crea un avió que treu llum d'ella, més que no pas un punt individual. Les llums paral·leles solen tenir una quantitat de llum més uniformement distribuïda en una àrea més àmplia amb una caiguda més gradual del centre.
Spot Light
Un focus a After Effects funciona com un focus a la vida real; és un punt únic que podeu orientar i assenyalar les coses. En general, són llums més centrades i més circulars que podeu controlar l'ample o estret que és, així com la foscor de la caiguda. Els focus es solen ressaltar una part específica d'un marc; la resta està en ombra negra amb una caiguda bastant pronunciada.
Punt de llum
Una llum de punts és com si portés una bombeta i la suspès d'un cable i la utilitzés per encendre el marc. Es tracta d'un punt de llum que es pot moure, però sense les característiques afegides del focus com la capacitat d'ajustar l'amplada. Per controlar l'àrea de la llum del punt, controleu la seva brillantor, de manera que, a mesura que sigui més brillant, el punt encendre més l'escena que es mostrarà, però també començarà a extreure tot allò que està directament al voltant d'aquest punt.
Llum ambiental
Una llum ambiental crearà una il·luminació per a tota la seva escena, però sense la possibilitat de maniobrar o col·locar aquesta llum o controlar-la és directament o directament a la vora. Una llum ambiental és més relacionada amb el sol; encendrà tota la seva escena, però no té gaire control sobre ella. Una llum ambiental es farà servir amb més freqüència si voleu afectar la il·luminació de tot el marc.
Aplicant la llum a la vostra escena
Per aprendre a utilitzar les llums a After Effects, utilitzem l'opció Spot Light perquè tindrà la majoria d'opcions dins d'ella per poder jugar i aprendre. Les mateixes tècniques s'apliquen a totes les altres formes de llums, només tindran unes poques menys opcions que les d'atenció, però tots els mateixos principis s'apliquen a ells, com ho fan els protagonistes.
Seleccioneu el lloc del menú Tipus de llum i consulteu les altres funcions. Tenim el color de la nostra llum, canviant aquesta voluntat (òbviament) canviarà el color de la vostra llum. Em sembla que l'ús d'una llum blanca amb una mica d'un matís groc crea la millor llum de sensacions del món real.
Això és el que més us acostumen a fer els ulls de la gent, així que em sembla bonic intentar emular això quan puguis. A continuació, tenim intensitat, una mesura de la brillantor de la llum. De moment, ho mantinguem al 100%; anar més baix que això farà que sigui més feble i més elevat, el farà més brillant i esclatarà el centre del focus.
A continuació, tenim l'Angle de Cone i la Cone Feather, l'angle de cone determina l'ample del focus, de manera que com més gran sigui l'angle com més gran sigui el cercle serà i com més petit sigui l'angle el més petit serà. La ploma de coníter determina quina és la vora de la nostra llum, de manera que una ploma del 0% serà una línia dura, i un 100% més elevat serà una disminució progressiva de la llum en lloc de la vora afilada.
Falloff, Radius i Falloff Distance són similars a la ploma de con, només s'apliquen més a l'exterior de la llum que a la vora de la llum. Una caiguda suau amb un radi alt i una gran distància de caiguda de la revolta semblaran una llum molt més gran que lentament es converteix en foscor més que en un focus centrat i fort.
Emissions de fosa
Això rep la seva petita secció perquè és un element important per fer les llums. Les probabilitats són si estàs fent llums en After Effects, voldràs que fossin ombres. Per fer-ho, haurem d'assegurar-nos que el nostre cas de Casts Shadows sigui marca marcada aquí a la nostra finestra Paràmetres de llum.
Una vegada que verifiquem que Shadow Darkness i Shadow Diffusion estaran disponibles per canviar. La foscor és òbviament la foscor de l'ombra, i la difusió és tan suau o nítida. Una alta difusió significa que tindrà una vora difusa mentre que una baixa difusió crearà una línia cruixent a la vora de l'ombra. De moment, posem difusió a les 10. Una vegada que fem clic a bé, veureu que la vostra llum apareix a la vostra composició.
Controlant la teva llum
Una vegada que la nostra llum ha aparegut a la composició, podem començar a moure-la i col · locar-la si és part de les opcions de llum (recordeu les llums ambientals que no podeu col·locar).
Amb el punt de mira, veureu que tenim les nostres fletxes vermelles, verdes i blaves estàndard que s'adjunten com si fos un altre objecte 3D creat en After Effects. Aquests controlen les posicions X, Y i Z de la llum. Podeu fer clic i arrossegar-los a cadascuna d'aquestes fletxes per ajudar-vos a moure-vos-hi i situar-vos on vulgueu que la vostra llum sigui.
També notaràs amb el punt de mira que tenim una línia i un punt que surt d'ell. Això controla on apunta el punt de mira. Aquest és el punt d'interès de la llum del lloc. Podem animar i moure tant la seva posició com el punt d'interès per separat, per la qual cosa és com si tinguéssim un focus real i que puguem lliscar-lo per terra i ajustar-ne l'objectiu.
Tots els controls es poden trobar a la llum, i qualsevol cosa que no estigui satisfet amb el que puguem ajustar fins i tot després d'haver creat la llum. L'opció Transformada al menú desplegable de la nostra llum dins de la nostra línia de temps controla tot el seu posicionament i rotació, i el menú desplegable Opcions de llum controla tot, des de la finestra de configuració que hem experimentat anteriorment, així que tenim molta habilitat per desfer-nos-hi fins que Obteniu l'efecte que tenim després.
Tenir efecte llums per als vostres objectes
Atès que la nostra escena és només una llum en aquest moment, voldrem crear alguna cosa perquè afecti, així que anem a crear un sòlid nou perquè pugui encendre's. Trieu Capa> Nou> Solid o premeu Ordre Y per mostrar la finestra de Paràmetres sòlids. Anem a fer un 1920 x 1080 complet, de manera que omple la nostra escena i fa que sigui el color que vulgueu, feu clic a D'acord.
Notaràs quan creem el sòlid que sembla un bloc gegant de color, que no es veu afectat per la llum. Fins i tot si l'arrossegem a sota de la nostra llum en la línia de temps, encara no està afectat.
Perquè una capa reaccioni davant la il·luminació ha de ser una capa 3D en After Effects. Així que a la nostra línia de temps, haurem de canviar aquesta nova capa sòlida per ser una capa 3D fent clic a la casella buida sota el logotip d'un cub 3D. Això col·locarà un cub en aquesta caixa buida i convertirà la nostra capa en una capa 3D i hauríeu de veure-la encendida per la vostra llum quan canviem-ho.
Creació d'ombres entre objectes
Ara anem a fer un pas més i crear un altre objecte perquè puguem veure una ombra d'After Effects en acció. Realitzeu la mateixa tècnica de creació d'un sòlid (Command Y) i després agafem aquest sòlid i ho lliscarem una mica cap a l'esquerra.
Ara, necessitem que sigui una capa 3D perquè accepti la il·luminació, de manera que canvieu la mateixa caixa buida sota la icona del cub 3D per canviar aquesta capa a una 3D. Haurem d'allunyar-lo del sòlid original, també, per crear una certa distància entre els dos perquè no estiguin apilats just a sobre.
Feu clic i arrossegueu la fletxa blava o accediu a les opcions de transformació de la capa i feu lliscar la posició Z, de manera que agafem aquest nou sòlid més a prop de la nostra llum i fora de l'altra capa. Notaràs immediatament que no sembla que hi hagi cap ombra que passi. No importa on posicioneu o angle la vostra llum, no veurà una ombra, és a dir que cal activar la capacitat de capes per emetre ombres en After Effects.
Pitgeu la fletxa al costat del nom de la capa per obrir el menú desplegable, feu el mateix per a Opcions de material. Veureu que Casts Shadows està desactivat de manera predeterminada, de manera que canvia'l a ON. Hauríeu de veure una ombra que apareix darrere d'aquesta capa i, a sobre de l'altra, una altra. Aquí també podem controlar molts aspectes de com la nostra capa accepta les llums, així com si desprèn qualsevol llum similar a una superfície reflectant.
Conclusió
Així que aquí ho teniu, aquests són els fonaments de la creació d'una llum a After Effects . Un cop hagis fet això, simplement tindrà molta prova i un error per esbrinar quina configuració t'agrada fixar en quins valors crear una ombra o llum que creïs que il·lumina la teva escena millor. Recordeu que no hi ha manera correcta o equivocada per encendre alguna cosa, així que surt salvatge i intenta crear una il·luminació realment dinàmica.