Consells per ajudar-vos a crear els pitjors rendors 3D de la vostra vida
Escolta a tots, perquè aquest és l'article que has estat esperant!
En aquesta peça ens ensuciem i emmalaltim i seguim formes de seguretat per ajudar-vos a fer algunes de les pitjors rendes que possiblement podeu somiar.
Seguiu aquests vuit senzills passos, i us prometo que el vostre treball es veurà pitjor que mai. Preneu-vos la paraula, aquestes tècniques us ajudaran a crear prou horrible, última generació per durar tres vides. Gaudeix!
01 de 08
Mai, mai utilitzeu la referència
Els artistes professionals mai no fan referència, i tampoc no n'hi hauria! La referència només us mantindrà enrere: per què haureu de mirar l'anatomia físicament precisa quan pugueu fer-ho al vostre cap?
Un bon disseny mai no es basa en la realitat, així que oblida la referència. Ets millor que això.
02 de 08
No vores de bisell
Perquè ens enfrontem a això, les barres dentades i desgastades que capturen la llum correctament estan sobrevalorades. Les vores bisellants per fer-les físicament exactes només faran que les teves imatges siguin més fotorrealistes , així que eviteu-ho com la pesta. Només hi ha una manera d'anar per la maca CG-neta i prístina!
Mantingui les seves arestes afaitades i tindrà aspectes terribles, en cap moment pla.
03 de 08
Només blancs i ombres dures
No deixeu que els vostres ulls us enganyin, la llum de colors és un mite: el blanc pur sense adulterar és el camí a seguir.
L'ús de colors càlids groguencs o blues fresc afegirà un ambient i un drama per a la vostra reproducció i us evitarà que arribi al pitjor potencial. Manteniu-lo clínic amb blanc.
Pel que fa a les ombres, crec que és evident que si voleu que la vostra imatge falli tan miserablement com sigui possible, és fonamental que totes les ombres siguin dures i pures.
Si comences a veure les ombres suaus i realistes a la teva imatge, estàs fent tot malament.
04 de 08
Desactivi l'anti-aliasing
Per què a la terra voleu augmentar el vostre temps de representació a canvi d'imatges belles i nítides? Desactiveu l'antiesaltatge i tindreu una imatge final plena de vores inclinats i fer artefactes.
I mai no feu servir el mostreig de Mitchell, que només seria ximple.
05 de 08
Assegureu-vos que les seves costures són visibles
Les costures obertes de la textura són una forma infal·lible de fer una mala CG, així que assegureu-vos que quan us desenvolupeu els vostres models , us posem les costures on tothom els pot veure.
Si teniu intenció d'utilitzar una textura enrajolada sense cap costura, assegureu-vos que tothom pugui dir immediatament que es tracta d'un enrajolat. Res diu que el mal CG és una textura que es repeteix, una vegada i una altra, i ...
06 de 08
Centrar-se en el detall, no en forma
A qui li preocupa quina és la forma general i la silueta del vostre model, sempre que tingueu milions de detalls de superfície asombrosos. La seva imatge no ha de ser llegible, només ha de fer que la gent digui: "home que ha d'haver pres per sempre".
La senzillesa mai no és la resposta.
07 de 08
Feu que els vostres renders siguin immòbils
No m'importa si està modelant un cotxe de cursa o una zona de guerra -si les textures no estan perfectament netes, no vull veure'ls. Recordeu que la brutícia, les ratllades i l'aleatorietat poques vegades apareixen al món real, així que, per què haurien de fer-ho?
Tot ha d'estar perfectament net.
08 de 08
Subdivideu immediatament
Aquest és específicament per als usuaris de ZBrush / Mudbox.
Els models falsos són increïbles. Treballar en un nivell de subdivisió reduït us ajudarà a esculpir superfícies suaus i orgàniques, així que assegureu-vos de subdividir el model el més ràpidament possible i no mirar enrere.
Oh, els pinzells trimAdaptive, trimDynamic i hPolish d'ZBrush? Només hi són per confondre'ls.
Però què passa si vull fer una bona CG?
Bé, no puc imaginar per què voldries fer això, però si per algun motiu t'agradaria fer un bon CG , torni a llegir aquest article i simplement feu el contrari!