Definició i exemples d'animació limitada

L'animació limitada fa ús de tècniques especials per limitar l'esforç que implica produir l'animació completa perquè no tots els marcs s'hagin de dibuixar individualment. Quan es produeix a partir de 20 minuts a dues hores de pel·lícules d'animació als 12-24 (o fins i tot 36!) Marcs per segon , que poden apilar fins a milers o fins i tot milions de dibuixos individuals. Fins i tot amb un equip d'animació complet en una empresa de producció a gran escala, això pot ser pràcticament gairebé impossible.

Així, els animadors faran ús de tècniques d'animació limitades, que impliquen la reutilització de totes o part dels fotogrames animats existents mentre es dibuixen fotogrames nous només quan sigui necessari. Sovint veuràs aquesta il·lustració més destacada en l'animació japonesa; de fet, és una de les raons per les quals la gent sovint afirma que l'animació japonesa és inferior a l'animació nord-americana , fins i tot si l'animació americana també sol utilitzar tècniques d'animació limitades. És una mica menys obvi.

Exemples d'animació limitada

Un dels exemples més fàcils d'animació limitada és la reutilització de cicles de caminar. Si el vostre personatge camina cap a alguna cosa i heu creat un cicle de peu estàndard de 8 fotogrames , no cal tornar a dibuixar el cicle de caminar per a cada pas. Al contrari, només cal repetir el mateix cicle de caminar una o altra vegada, ja sigui canviant la posició del personatge o el fons per mostrar que el moviment avança per la pantalla. Això no s'aplica només a les persones; Penseu en què les rodes de la locomotora giren o les rodes d'un cotxe giren. No cal animar-la una i altra vegada quan els espectadors no podran dir que heu reutilitzat el mateix cicle, sempre que el moviment sigui fluid i consistent.

Un altre exemple és quan parlen els personatges, però no mou cap altra part visible del cos. En lloc de tornar a dibuixar tot el quadre, els animadors utilitzaran un cel amb el cos de base i un altre amb la boca o fins i tot la cara sencera animada al damunt perquè s'uneixi sense problemes amb els cels en capes. Només poden canviar els moviments de la boca o canviar l'expressió facial o fins i tot el cap sencer. Això pot comptar per a coses com ara els braços movent-se sobre cossos estàtics, peces de màquines, etc., tot allò on només una part de l'objecte es mou. El que més importa és que es combina sense problemes.

Un altre exemple és mantenir els marcs on els caràcters no es mouen en absolut. Potser s'han aturat per un cop de reacció, potser estiguin escoltant, potser estan congelats de terror. De qualsevol manera, no s'estan movent durant uns segons, així que no hi ha sentit dibuixar-los en la mateixa posició. En canvi, el mateix marc es reutilitza i es reinicia una i altra vegada durant la durada correcta amb la càmera del rostre, quan l'animació es porta a la pel·lícula.

Stock Footage

Alguns espectacles animats fan servir seqüències animades de material d'estoc que es reutilitzen en gairebé tots els episodis, generalment per a alguns moments de marca que són una part clau de l'espectacle. De vegades, també es reutilitzaran imatges a la imatge del mirall, o amb diversos canvis en el zoom i la panificació per utilitzar part de la seqüència animada, però amb una variació suficient per fer-la semblar única.

Flash, en particular, fa que les tècniques d'animació limitades siguin extremadament senzilles i habituals, sovint reutilitzant formes de caràcters base i seqüències d'animació, fins i tot sense l'ús extensiu de tweens per substituir l'animació per marc a fotograma. Altres programes com Toon Boom Studio i DigiCel Flipbook també milloren aquest procés i faciliten el reciclatge d'imatges i art de caràcter.