Les habilitats 2D són més beneficioses per a un artista en 3D
Es tracta d'una qüestió que es planteja tot el temps en els fòrums professionals de CG : cal saber dibuixar per tenir una carrera d'èxit en 3D?
Abans de tancar i tractar de respondre, deixeu-me dir això:
És una conclusió predeterminada que una base ben desenvolupada en l'art tradicional o en la pintura digital és un actiu definit en el camí cap a l' èxit com a artista 3D .
Hi ha nombroses raons per aquest motiu. Les habilitats de dibuix et fan més versàtils. Li donen flexibilitat i llibertat durant les etapes de disseny inicial d'una imatge, que li permeten barrejar sense problemes elements 2D i 3D. Us permeten ajustar la vostra imatge a la postproducció per millorar el resultat que heu rebut del vostre motor de renderització. Així que sí, les habilitats tradicionals 2D són útils per a qualsevol artista 3D, sense cap dubte.
La veritable pregunta no és si ajuda. La qüestió és si val la pena invertir l'extens temps que triga a aprendre.
Si ets jove (preescolar o secundària), dic definitivament. Vostè té molt de temps per desenvolupar un ampli conjunt d'habilitats que inclou dibuixar / pintar i modelar 3D , texturar i renderitzar . Si aquest és el cas, no tens res a perdre i tot a guanyar, passeu un temps a la cartera de 2D.
Però, i si enamoressis de 3D una mica més endavant a la vida i que mai heu tingut temps d'aprendre a dibuixar o pintar?
Potser has començat a moure's amb el programari 3D a la universitat? O potser ho heu descobert fins i tot més tard i decidiu que és una cosa que voleu seguir com un canvi de carrera. Sigui quina sigui la raó, podeu fer-vos la següent pregunta:
És millor abaixar i aprendre tant 3D com sigui possible, tan aviat com sigui possible, o hauria de donar un pas enrere i intentar desenvolupar una sòlida base 2D?
En un món perfecte, tots faríem ambdós. Seria fantàstic que tothom pogués trigar dos anys a estudiar composició, perspectiva, dibuix de figures i pintura, i després inscriure's en un programa de quatre anys per estudiar 3D. Però, per a la majoria de la gent, això no és pràctic.
Llavors, què fer si el temps és de prima?
Quines habilitats 2D has de centrar?
En definitiva, és probable que hagueu d'escollir quins aspectes de l'art 2D teniu temps d'enfocar. Aquestes són algunes de les facetes de l'art 2D que creiem que seran més beneficioses per a aquells que estiguin més interessats en iniciar una carrera en 3D :
Sketching i Thumbnail Iteration: no hi ha res més valuós que poder fer moltes idees en paper molt ràpidament, i la capacitat d'iterar-les és un talent de milió de dòlars. Si pots triar deu o quinze dibuixos en miniatura en unes poques hores, et posa en una posició avantatjosa. Podeu mostrar-los a amics i familiars, o als fòrums de CG per esbrinar quins funcionen i quins no, i tindreu la llibertat de combinar idees de diversos esbossos per produir el vostre disseny final.
Perspectiva: d'una banda, probablement això sigui una mica contraproduent. Quin és el punt de passar la vostra valuosa perspectiva d'aprenentatge temporal quan el programari 3D renderitza la perspectiva automàticament?
Composició. Estableix l'extensió. Pintura mate: són totes les facetes de CG que depenen en gran mesura d'una combinació d'elements 2D i 3D, i perquè la imatge final tingui èxit, ha d'existir una continuïtat precisa de la perspectiva. Hi ha ocasions en què és possible que no tingui temps de modelar una escena sencera en 3D, i quan arribi el moment, us alegrarà de saber com col·locar elements 2D en una xarxa de punts de vista precisa.
Composició: un bon ambient o disseny de personatges pot suportar-se per si mateix, però la composició de primer nivell sol ser el que separa les grans imatges dels bons. Un ull per a la composició és una cosa que es desenvoluparà orgànicament amb el temps, però és més que val la pena recollir un llibre o dos sobre el tema. Estigueu atents als llibres sobre l'abordatge d'històries, que poden ser un recurs immillorable per a la composició i el dibuix solt.
Coses que no valen el teu temps:
Veure dibuix: Paraphrased vagament, vista-veure és aprendre a dibuixar amb precisió el que veus. És la tècnica de dibuix preferida en la majoria de les configuracions de l'atelier, i és un curs d'estudi vàlid quan el dibuix i la pintura representatius són l'objectiu principal de l'artista.
Però per a algú que intenta reforçar les seves habilitats de dibuix simplement per millorar com a artista en 3D, el dibuix de visió-veure és de relativament poc valor. Per la seva pròpia naturalesa, vista-vista és totalment dependent de models vius i de referència clara.
Com a artista de CG, la major part del temps crearàs coses que no existeixen en el món real: criatures úniques, entorns de fantasia, monstres, personatges, etc. Aprendre a fer còpies de fotografies de referència pot ajudar a posar uns impressionants buscant imatges a la teva carpeta de demostració , però no t'ensenyarà com elaborar dissenys.
La referència en si és molt, molt important, però aprendre a destil·lar-lo als vostres propis conceptes és molt més útil que copiar-lo directament.
Aprendre tècniques digitals de representació de la pintura / 2D a nivell de producció: si el vostre objectiu principal és treballar en 3D, hi ha probabilitats bastant bones que mai necessitaràs perfeccionar un esbós o una miniatura en una peça d'art de producció. Es necessiten anys aprendre a pintar llum i ombra, donar forma i detall superficial a nivell professional.
No esperis aprendre a pintar com a Dave Rapoza, i després seguir la teva carrera en 3D. Es necessiten anys i anys per arribar a aquest nivell, i molta gent mai ho fa a aquest nivell. A menys que el concepte-art sigui el que vulguis fer professionalment, estareu millor enfocant-vos en les coses que realment us ajudaran a assolir els vostres objectius personals. Mai no volen disseminar-se massa prim a risc de perdre el focus.
Què passa amb l'anatomia?
Això és complicat de respondre perquè no puc recomanar-me amb bona consciència contra l' aprenentatge de com dibuixar l'anatomia humana. Si planeja ser un artista de caràcter, hauràs d'aprendre anatòmica d'alguna manera, i això és una manera vàlida de fer-ho.
Però després d'haver dit això, no seria més beneficiós aprendre l'anatomia directament a Zbrush, Mudbox o Sculptris?
La memòria muscular juga un paper molt important en l'art, i tot i que definitivament hi ha alguna superposició entre el dibuix en paper i l'escultura digital, mai es diria que eren idèntics. Per què gastar centenars d'hores dominant l'art del dibuix de figures quan podria passar el temps de perfeccionar les seves habilitats escultòriques?
Una vegada més, no vull argumentar estrictament contra l'aprenentatge de l'anatomia dibuixant, però el fet és que dibuixar a ZBrush ha arribat al punt en què no és realment molt més lent que dibuixar en paper, i crec que això és una cosa que val la pena considerar. Encara podeu estudiar els antics mestres com Loomis, Bammes o Bridgman, però per què no fer-ho en 3D?